亨利·摩爾對雕塑界的貢獻是什么

    英國雕塑家亨利·摩爾對現(xiàn)代雕塑做出了突出貢獻，成為20世紀對世界雕塑藝術(shù)影響最大的雕塑家。他傾心追求一種有機的生物形態(tài)。除了人體之外，摩爾喜歡從骨骼、貝殼、樹根和卵形等生物形體中尋找抽象造型的依據(jù)。他的作品接近抽象，卻比某些具象的作品更能表現(xiàn)出生物的活力。摩爾那些安置在藍天白云之下的雕塑作品，就像是自己從大地中生長出來的生物，洋溢著與整個大自然息息相通的生命氣息。摩爾認為，一件作品首先必須具有其自身的生動性，這種生動性并非指生活之生命力的反映，也不是指運動、身體的活動、跳a,舞蹈等等的活力，而是說一件作品應該具備內(nèi)在的能量，有它自身強烈的生命力，這些并不從屬于它所再現(xiàn)的對象。摩爾對雕塑創(chuàng)作所下的五條定義是:對材料的真誠，空間的三維的充分實現(xiàn)，對自然物象的觀察力，想象與表達，生命力與表現(xiàn)力。他對雕塑定義的解釋，也是他追求的目標，反映出他作為一代巨匠的藝術(shù)思考。在現(xiàn)代雕塑家中亨利·摩爾和馬約爾以及阿爾普世界石雕名作《人的凝固》一樣著名。

暫無數(shù)據(jù)